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国画，一种最能体现中国传统文化的艺术创作之一，承载着中国自古至今深厚的艺术历史底蕴。它不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，更多的讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

不止如此，国画更注重于作者的主观情趣，细数古往今来的国画大师作品，都能从中感受到作者的个性与思想，正是因为这样，才更考验画家的水平。专注于画马的李景革大师，在重视画作气韵的同时，讲究天人合一，这才让大师笔下的马如此恣情生动。

不畏前辈风采画马自成一派

经常有人好奇，韩干、徐悲鸿均已画马著称，被世人认为已登峰造极，为何李景革大师还要专注于画马呢？大师面对此类问题，却是自信的回答：“荀子云，不登高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。常言道，天外有天，人外有人。自古文无第一，武无第二。艺术一途，只有更好，没有最好！”

正是有了这样不畏前辈风采的勇气和对国画的热爱，经过反复的琢磨练习，才让我们看到了李景革大师笔下那一匹个性独立、飘逸不羁的马。

大师自己将画马戏称为“写马”。有人曾评价大师“写马”，“志节高尚，放荡不羁，多状江湖；若以近观，其所“写”神马，墨骨勾勒，淡施色彩，朴素自然，脱离脂粉之气，尽显飘逸；若以远视，大师笔下，放纵简括，遒劲飞动，墨彩灵动，似烟波出没，有类草书。”

不畏绘画艰辛体现画作底蕴

想要画出国画的底蕴，不能少了对中国传统文化的深入研究，从李景革大师的言语谈吐间，便能感受到大师的深厚学识，以及其不同于世人的深刻思想与高尚品质，若用一句话来形容与大师的谈话感受，那非“听君一席话，胜读十年书”不可。

李景革大师自幼开始学画，兼修儒释道，十年小有所成，继画山水、花鸟、人物之后，再画走兽，精于牛马，最终以马传名。起初，大师画马借鉴于韩干、徐悲鸿等，在绘画中不仅学习前辈的高超技巧，更要体会前辈的精神境界，如此多年虽然在画马上已经有所感悟，但李景革大师仍然不满意，所以学习韩干入马厩的精神，深入塞北——蒙古，体验生活、悉心研究，历经数载，终于自成家法。

当世人看到眼前所展示的一幅画时，难知画作背后作者所付出的辛苦。了解其中，更能体会到李景革大师作品的天人合一的气韵，更加懂得作品所体现的思想境界和所传达的精神感受，更会明白为何李景革大师能称为当代“写马”第一人。

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